Trèssympa, le texte est ciselée comme toujours avec Alil ou on aime pas, personnellement j'aime beaucoup, il n'y a pas de temps morts, le sujet est intemporel et les acteurs parfaits. Je recommande sans souci. # écrit le 01/11/21 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com manon92 Inscrite Il y a 7 ans 3 critiques Ajouter Leplus beau jour de ma vie ! Comédie Saint-Martin. 33 boulevard Saint-Martin. 75003. Paris. le dimanche 20 mars 2022 à 17h00 Revenir au calendrier du spectacle. Directement au. avant la représentation. Attribution des meilleures places. Lefestival est plus beau que tout, et ton espoir d’un plus beau festival encore est le plus grand mystère de ton cœur et tu ne le partageras Iln’y a pas de plus beau jour. Ce sont des instants de bonheur, toute la journée, tout le temps : une minute, deux minutes, trente secondes, qui sont toujours des instants de bonheur. Une sexagénaire, elle, en choisit de nombreux : J’ai 62 ans alors je réfléchis, je ne peux pas vous dire comme ça. J’en ai eu plusieurs, mais je Non, le plus beau jour de ma vie, c'est lorsque Jacques m'a demandé d'être candidate aux élections cantonales en Corrèze, en 1979", répond l'ancienne première dame. Pour rappel, Bernadette Chirac était devenue la première femme à siéger au sein de cette assemblée départementale et à être réélue sans discontinuer depuis à chaque scrutin cantonal. Réagir. Avissur Théâtre de georges feydeau Format Beau livre » Sacha Guitry De ces constructions impeccables écrites il y a plus d'un siècle pour le Boulevard et que l'on prenait pour des créations désuètes de la Belle Epoque, on découvre aujourd'hui l'étonnante modernité. Les douze pièces présentées ici, les plus célèbres de Georges Feydeau (1862-1921), en Découvrezles avis de mamans sur le théâtre de sol en bois d'Oxybul. Votre enfant pourra réaliser de merveilleux spectacles grâce à ce théâtre au design unique. L'enfant pourra ainsi développer sa créativité et apprendre à donner une représentation devant un public. Dimensions: L 75 x l 35 x H 123 cm. lGk8r8. Qu'elles courent jusqu'à la fin du mois d'avril ou ne se jouent plus que quelques jours, une sélection de pièces à ne pas manquer."Snow Thérapie" au Théâtre du Rond-PointLa scène est immaculée. Au centre de celle-ci, un assemblage blanc qui se transformera, suivant l'action, en canapé, roche, piste, terrasse de bar… En fond, une chaîne de montagnes. Thomas Alex Lutz, épatant en faux cool prétentieux rigolard entre le premier dans l'arène. Il pose à sa femme, Eva - Julie Depardieu, toute rongée d'une envahissante angoisse, douce et délicate -, cette question apparemment sans conséquence Ça va ? » Elle répond, évasive Je vais bien, les enfants vont bien. » On sent que dans ce bien », il y a quelque chose qui ne va pas fort. Voici maintenant l'intrigue qui tient sur une tête d'aiguille et qui est tout bêtement géniale un après-midi de ski, Thomas, Eva et leurs enfants alors qu'ils étaient au restaurant furent témoins d'une avalanche qui s'arrêta net à leur pied. Cet événement sera interprété de deux façons différentes, celle de Thomas et celle d'Eva. Thomas aurait-il fui devant le danger laissant femme et enfants derrière lui ? Eva vivrait-elle avec un lâche ? Pire un mâle qui refuserait d'accepter les faits. Peu à peu cette avalanche, comme une dent douloureuse, va crevasser leur ménage. Subtilement mis en scène par Salomé Lelouch et adapté du film du Suédois Ruben Östlund par Jeanne Le Guillou et Bruno Dega - regrettons tout de même une fin trop abrupte -, Snow Thérapie slalome sans ménagement entre les vérités et les mensonges d'un couple qui se consume comme de la glace.Snow Thérapie», du 19 au 24 avril, au Théâtre du Rond-Point, 2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt 8e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Kids" au Studio HébertotDans les ruines encore fumantes de Sarajevo, huit orphelins tentent de survivre. Réunis par l'énergie du désespoir, le souffle vital, ces punks de l'asphalte se sont constitués en une petite milice autour de leur leader, Cid. Leurs jeux d'enfants sont pétris de réalités trop tôt acquises le sexe, la violence et la mort. Dans une langue tant empruntée à la rue qu'à Molière, agrémentée de comptines, ils tentent d'appréhender des préoccupations de leur âge l'amour, les apparences et l'avenir. Plus de parents, plus de fratrie, plus de religion, plus d'espoir mais la vie. Une vie dans laquelle il est possible de prendre une balle perdue en allant à la chorale, ou d'être enfoui sous les décombres provoqués par un obus en allant faire ses courses. S'il faut un village pour élever un enfant, ces bambins-là ne sont plus la préoccupation d'aucune bourgade et le saut dans le monde des adultes est sans filet. Et malgré leur fascination pour elle, l'Occident détourne allègrement le regard de ces jeunes adultes paumés. Rivka brûle d'avoir un lipstick » pour séduire les garçons du centre, quand Nada rêve de prendre sa retraite de pickpocket. Admira et Bosco, amoureux juvéniles, même pas trente ans à eux deux lancent un dernier farewell » avant le grand saut dans l'inconnu. Au-delà du pont de Vrbanja ils aspirent à trouver une maison et surtout un frigo américain », ultime symbole du bonheur. “Kids”, jusqu'au 10 avril, Studio Hébertot, 78, bis Boulevard des Batignolles 17e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"The Normal Heart" au Théâtre La BruyèreQuand Larry Kramer écrit The Normal Heart en 1985, cela fait seulement deux ans que celui qu'on ne nomme pas encore SIDA, propage la mort parmi la communauté homosexuelle dans la presque indifférence des autorités de santé américaines. Aux premiers jours de cette mystérieuse épidémie, son personnage principal Ned Weeks joué par un Dimitri Storage un peu déclamatoire, auteur, scénariste, journaliste s'empare du sujet. Il s'active pour obtenir la reconnaissance due à un tel fléau dans un décor minimaliste où les quelques références à la Big Apple sont délicatement distillées. Il est aidé de ses acolytes le fantasque Tommy Brice Michelini, de Bruce le majestueux self-made-men Andy Gillet membres du Gay Men's Health Crisis et du Dr Emma Brookner, seule soignante à avoir conscience de la situation. Quand il lutte contre le désespoir et qu'il apprend chaque mois la contamination ou pire le décès de ses amis, la maladie continue son insidieuse progression. Entre la peur de tomber malade et celle de transmettre un virus dont on ne connaît pas le mode opératoire, se glissent doutes et obsessions sur l'urgence d'agir. Une piqûre de rappel, que nous ne vivons pas la première pandémie mondiale, mais qu'une autre a sévi pendant des décennies dans un désintérêt souvent désarmant. Un rappel aussi, que même si des progrès importants ont été faits, pour ralentir la propagation du SIDA à ce jour il n'existe toujours aucun vaccin. Une pièce nécessaire et quasiment autobiographique, un hommage aux victimes de cette maladie, à voir très rapidement car elle vit ses tout derniers jours sur scène. The Normal Heart », jusqu'au 7 avril, au Théâtre La Bruyère, 5 rue La Bruyère 9e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Comme il vous plaira" à la Pépinière Théâtre Nous avons toute la vie pour nous amuser, nous avons toute la mort pour nous reposer », chante en chœur la troupe au Théâtre La Pépinière, à Paris. Donnant la note juste de cette comédie quasi musicale, tragicomique et romantique à souhait de Shakespeare. Écrite probablement vers 1599, en prose et en vers, elle prend toute sa saveur dans l'adaptation enlevée de Pierre-Alain Leleu, également bouffon, et la mise en scène énergique de Léna Bréban. L'histoire originale, plutôt longue et emberlificotée, a été simplifiée et coupée avec adresse dans cette traduction également signée Leleu. Elle commence et s'achève comme un conte. Un duc intransigeant bannit l'un de ses deux fils et sa nièce. Il y a des méchants et des gentils. On retrouve les grandes répliques comme La vie est un théâtre,/ Et tous, hommes et femmes, n'y sont que des acteurs ;/ Ils ont leurs sorties et leurs entrées,/ Et chacun dans sa vie a plusieurs rôles à jouer… » Tout Shakespeare est là dans le décor pastoral de Juliette Azzopardi, l'exaltation des grands sentiments, le goût des travestissements qui permettent de tester les personnages et la volonté de profiter de chaque seconde de la vie. Sans complexe, Léna Bréban envoie les comédiens jouer dans la salle et sur les balcons. Le public se retrouve ainsi au cœur de la mêlée. Troublé, amusé, touché, entraîné par la douce folie qui s'empare des protagonistes. Il fredonne en sortant. Comme il vous plaira », jusqu'au 30 avril, à La Pépinière Théâtre, 7 rue Louis le Grand 2e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGAROBarbara Schulz et Ariane Mourier dans Comme il vous plaira à la Pépinière Théâtre. François Fonty"Le Montespan" au Théâtre de la HuchetteSi Louis-Henri de Pardaillan, marquis de Montespan, est d'abord flatté de l'intérêt que Louis XIV porte à sa femme, Françoise de Rochechouart de Mortemart, il en prend ensuite ombrage lorsqu'il la voit dans son lit. Et, même démuni financièrement, il refuse les privilèges que lui vaut cet honneur. Car ce Gascon est très amoureux de son épouse volage et met tout en œuvre pour la récupérer. Téméraire et impertinent, l' époux séparé quoique inséparable » brave le Roi-Soleil et crée un scandale en débarquant à la cour avec un carrosse noir surmonté de gigantesques cornes de cerf. Il paiera cher le prix de sa révolte. Salomé Villiers, qui joue la fameuse traîtresse, a transposé en connaisseuse le livre de Jean Teulé Éditions Julliard, 2008. Elle manie avec adresse un langage noble et un autre, roturier. Il est par ailleurs impossible de voir le temps filer dans la mise en scène d'Étienne Launay, assisté de Laura Christol, aussi trépidante qu'un tir de mitraillette. Les protagonistes volubiles interprétés par des comédiens prodigieux n'ont pas la langue qui fourche. Michaël Hirsch apporte énormément au spectacle. Vif comme l'éclair, il endosse les costumes d'une vingtaine de personnages avec une facilité étonnante. Simon Larvaron, compose à la fois un cocu magnifique mémorable et par ailleurs vulnérable. Cette version du Montespan réhabilite en majesté ce noble oublié par l'histoire. Un signe ne trompe pas le public fait la queue devant le théâtre. Le Montespan », jusqu'au 30 avril, au Théâtre de la Huchette, 23 rue de la Huchette 5e, puis à Avignon 84.RÉSERVEZ VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Le Discours" au Théâtre MichelLe Discours de Fabrice Caro, plus connu sous son pseudo d'auteur de BD, FabCaro avait été porté à l'écran par Laurent Tirard. Mis en scène par Catherine Schaub, le voilà désormais sur les planches. C'est l'histoire d'une soirée, celle d'un quadra un peu sur les rotules. Cerise sur le gâteau, deux choses somme toute assez banales lui tombent dessus. La première Ludo, son futur beau-frère, lui demande d'écrire un discours pour son mariage avec Sophie, un discours simple qui sera, dit-il, merveilleux ». Ce merveilleux » rend nerveux Adrien ; cet adjectif lui met la pression. La seconde il n'a plus de nouvelles de sa fiancée, Sonia, avec qui il est en pause » depuis trois semaines. Il lui a envoyé un texto Coucou Sonia, j'espère que tu vas bien. Bisous ! » Pourquoi diable a-t-il mis un point d'exclamation après Bisous » ? La pause » de Sonia revient comme un mauvais refrain et puis il y a ce discours qui le tracasse. Il commence toujours par Bonsoir à tous… Je ne vais pas faire long, ne vous inquiétez pas… », mais l'araignée Sonia musarde sans relâche dans son cerveau de sentimental désabusé. Oui, cet Adrien a vraiment toute notre sympathie et Simon Astier dans la peau du névrosé mâchant et remâchant ses angoisses existentielles nous donne une fois de plus la preuve de son talent. Ce seul-en-scène d'une cocasserie réjouissante est taillé sur mesure pour lui. Notre acteur n'a pas besoin de personnel. Le Discours », jusqu'au 30 avril, au Théâtre Michel, 38 rue des Mathurins 8e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Signé Dumas" au LucernaireDès la création, il est déjà question d'un duo, celui de Cyril Gély et Eric Rouquette. Les deux auteurs ont imaginé un duel théâtral ayant pour origine l'existence et le rôle d'Auguste Maquet, collaborateur de l'ombre du célèbre Alexandre Dumas. À l'époque où se passe la pièce, au milieu du XIXe siècle, ce dernier est au sommet de son art. Dans le cabinet cossu du château de Port-Marly, Auguste Maquet, s'active sur les pages d'un énième manuscrit signé Dumas. Le géant, le petit, l'indomptable et facétieux, le discret et travailleur. L'un est un grand chêne, l'autre un frêle roseau, la recette très usitée des meilleures comédies. Chacun se satisfait de ce que lui apporte l'autre en s'arrangeant avec sa conscience. Mais c'est sans compter sur un évènement historique, un prétexte à la rixe qui va mettre le feu aux poudres et déclencher l'ire du timide assistant qui vient poser les questions qui fâchent. Qui est dépendant de l'autre ? Qui nourrit l'autre ? Une indétricotable bataille pour la paternité d'une Œuvre portée par Xavier Lemaire qui tient un Alexandre Dumas tonitruant fidèle aux descriptions de l'auteur et Guillaume Sentou, un Maquet tout en contrastes. Au fil de la pièce, on en apprend plus sur le travail et simplement sur l'existence d'Auguste Maquet resté éternellement dans l'ombre de Dumas. Quelques longueurs n'empêchent pas la pièce de se dérouler à une cadence soutenue dans une mise en scène efficace que l'on doit à Tristan Petitgirard. Signé Dumas », jusqu'au 17 avril au Lucernaire, 53 rue Notre Dame des Champs 6e VOTRE PLACE AVEC LE FIGAROUne indétricotable bataille pour la paternité d'une Œuvre portée par Xavier Lemaire qui tient un Alexandre Dumas tonitruant fidèle aux descriptions de l'auteur et Guillaume Sentou, un Maquet tout en contrastes. Stéphane Audran Service Unavailable Guru Meditation XID 977349517 Varnish cache server Début 25 juin 2022 1000 Fin 26 juin 2022 2000 Place de la Myrpe Place de la Myrpe, 24100 Bergerac Le premier festival de théâtre Bergerac en scène » se tiendra les 25 et 26 juin 2022. 10 compagnies Bergerac en scène » investira toute la Ville avec 10 compagnies professionnelles et amateurs qui auront chacune une place, au cœur de la ville historique, comme lieu d’expression. Tout au long du festival, se mêleront des pièces comiques, dramatiques ou historiques et des spectacles déambulations, animations, ateliers pour les plus petits et pour tout public. Information Pour “finir en beauté” le festival de théâtre Bergerac en scène, la Compagnie du Chien dans les dents a prévu une cérémonie de clôture un peu spéciale festive, décalée et surtout interactive ! Elle cherche des complices pour venir jouer à animer cette soirée avec elle, et l’aider à embarquer le public pour mettre le feu à la soirée. Si ça vous tente rendez-vous mercredi 22 et/ou jeudi 23 juin à la place Mirpe à 19h30. L’occasion de se rencontrer à travers le jeu et pour ceux qui le souhaitent de se préparer à participer à cette performance qui aura lieu le dimanche 26 juin à 19h. Infos pratiques Ces deux ateliers/répétitions auront lieu de 19h30 à 21h30. Ils seront encadrés par Thomas et Bergamote. Réservation et plus d’info au 06 30 10 58 22 La plaquette Réservez en ligne Billetterie Weezevent La programmation LES CRIEURS Les Crieurs est un spectacle de rue, complet, parfois clownesque ou encore comique, parsemé d’acrobatiesmais toujours emprunt de douceur, d’humanité et de poésie ! LES IMPROTUNISTES Les Improtunistes sont une bande de 5 improvisateurs théâtrale et 2 Musiciens qui allient complicité, humour et spontanéité. Ils n’ont qu’un seul objectif vous faire revenir ! Pour cela, ils accepteront de relever presque tous vos défis ! ATELIERS D’IMPROVISATION Venez vous essayer à l’improvisation théâtrale, avec un comédien et un musicien ! Collectif Kraken Mécanique ‟LES CRIEURS” Samedi à 10h30 sur le marché et à 15h dans le centre-ville. ‟LES IMPROTUNISTES” Place des Rois de France / Durée 1h45Samedi et Dimanche 17h30 ATELIERS D’IMPROVISATION Place des Rois de France / Durée 1h30Samedi et Dimanche 14h00 Théâtre du Roi de Cœur ‟ILLUSIONS” Place du Livre de Vie / Durée 1h20 / Samedi 16h30 ‟JEAN DE LA LUNE” Place du Livre de Vie / Durée 45mn / Dimanche 11h ILLUSIONS Illusions, raconte l’histoire de deux couples, mariés depuis plus de cinquante ans. Proches les uns des autres, ils ont partagé une grande partie de leur vie dans la complicité et la du haut de leur âge avancé, la mort, qui menace les quatre personnages, va étrangement contaminer leur amour, qui lui-même va étrangement contaminer leur amitié. Et de révélations en bouleversements, c’est toute leur histoire commune qui va prendre les couleurs les plus improbables. JEAN DE LA LUNE Jean de la Lune vit sur la Lune et regarde la Terre avec envie. Un beau jour, ou plutôt une belle nuit, il saute sur la queue d’une comète et descend sur Terre. Boum ! dans un fracas il réveille les humains et un pays tout entier. Il se retrouve enfermé à double tour. Avant de rentrer chez lui en catimini, aidé par un savant fou », Jean aura tout demême le temps de découvrir la nature, la fête sous le masque, et l’amitié profonde.» VOLER PREND DEUX L Voler prend deux L Sous la forme d’une vraie fausse conférence », un ornithologue passionné raconte en détail le monde des oiseaux, décortique leurs us et coutumes, en propose un portrait touchant, drôle, instructif, surprenant, troublant. Qui n’a jamais eu envie d’apprendre à voler ? POURQUOI LE SAUT DES BALEINES Pourquoi le saut des baleine, une plongée dans les profondeurs, racontée et dessinée en direct. Musique et voyage sous l’eau, dans l’étrange pesanteur, léger comme ces trop lourds animaux qui volent dans les océans, entre les continents et dans les mers immenses, dans le bleu gris salé, dans le noir profond et clair, pour retenir notre souffle, inventer une nouvelle temporalité… Cie du tout vivant Thomas Visonneau ‟VOLER PREND DEUX L” Place Barbarcane / Durée 2h Samedi 15h et 19h30 Dimanche 10h30 et 17h30 ‟POURQUOI LE SAUT DES BALEINES” Place Barbarcane / Durée 50mn / Samedi 10h30 et 17h • Dimanche 15h Collectif la Volga ‟ONCLE VANIA” Port de Bergerac / Durée 1h30 /Samedi 16h et 20h • Dimanche 16h ONCLE VANIA Oncle Vania c’est le drame de la condition humaine, de la solitude et de l’ennui ; un drame qui ne manque cependant pas d’humour tant le pathétique de certains personnages est risible. Le théâtre de la Volga s’attaque à un monument du répertoire théâtral russe écrit par Tchekhov. Cette pièce si actuelle et nécessaire peut toucher chaque génération. ATELIER CIRQUE Volpone, l’homme le plus riche et le plus fantasque de la ville, décide avec l’aide et la malice de son mystérieux valet Mosca de feindre cyniquement d’être à l’article de la mort. L’objectif ? Attirer les prétendants à la succession ! Ces derniers, aveuglés par la fortune de Volpone, lui apporteront tour à tour cadeaux, argent, faveur sexuelles et plus encore, dans la perspective de récupérer l’ pour Volpone ce n’est pas suffisant, il va donc charger son parasite Mosca de trouver une idée machiavélique pour punir tous ces charognards qui n’en veulent qu’à son argent… Théâtre La Gargouille ‟VOLPONE” Cour du Personnel de la Mairie / Durée 2h / Samedi et dimanche 21h30 ‟ATELIER CIRQUE” Durée 1h / Samedi et Dimanche 11h, 15 et 17 h Le Nom d’ la Troup’ ‟CYRANO RÉPÈTE” Place Saint-Clar / Durée 45min Samedi 11h30 • Dimanche 11h30 ‟LES HOMMES SONT DES FEMMES COMME LES AUTRES” Place Saint-Clar / Durée 1h30 / Samedi 20h • Dimanche 16h ‟DÉAMBULATION MÉDIÉVALE” Samedi 14h-18h • Dimanche 14h-17h DÉAMBULATION MÉDIÉVALE En se retrouvant dans la peau d’une superbe bombe latine pendant une nuit, Stéphane va se retrouver dans un imbroglio infernal avec la belle Joanna et son frère Bruno ; il devra se sortir de situations pour le moins très embarrassantes.… Déjanté, décalé, jubilatoire, Les hommes sont des femmes comme les autres » est une comédie à 100 à l’heure, à voir en couple, entre amis, ou enfamille. WILDEN MONUMENT Un siècle et demi après Mounet-Sully, Bergerac a accouché d’un nouveau phénomène théâtral. Le bébé a la tête trop pleine, il est moche, mais il promet’. Voilà comment se terminait l’article de Libération Avoir 35 ans à Bergerac » à propos de la dernière création du Melkior Théâtre. 30 ans plus tard, la créature a muté. Affublé d’un masque, Wilden occupe les lieux et vit dans sa cabane de fortune. Melkior Theâtre ‟WILDEN MONUMENT” Conférence improvisée, Exercice de Thoreaumachie, Rituel, Projection Place Doublet / Durée 30mn / Samedi 11h, 14h, 18h et 22h • Dimanche 11h, 14h, 18h, 22h Compagnie Belle Ivresse ‟JEAN ET BÉATRICE” Cloître des récollets / Durée 1h20 / Samedi 14h et 18h30 Dimanche 13h30 et 17h30 JEAN ET BÉATRICE Dans son appartement au 33e étage, Béatrice attend l’homme qui la délivrera de sa place une annonce promettant une récompense substantielle à celui qui saura l’intéresser, l’émouvoir et la séduire. Jean, chasseur de primes, se soumet aux trois épreuves. Mais Béatrice hausse les enchères il s’agit en fait d’inventer l’amour. L’appartement se transforme en piège, la rencontre devient un de croire à l’amour pour le faire exister ? MUSÉE HAUT – MUSÉE BAS Musée Haut-Musée Bas met en scène une série de personnages, artistes, visiteurs, guides, agents d’entretien qui s’éparpillent dans le grand bazar de la culture d’aujourd’hui, exposée sous toutes ses rit de l’absurdité avec laquelle l’auteur traite les travers humains de ceux qui fréquentent les passe de la farce au pathétique et on s’amuse sans arrière-pensée… Les Comédiens de Naillac ‟MUSÉE HAUT – MUSÉE BAS” Musée du Tabac / Durée 1h/1h15 Samedi 15h, 18h et 21h • Dimanche 14h30 et 17h Mounet Sully ‟PRÉSENTATION DU PORTRAIT DE MOUNET SULLY » PAR LE SERVICE PATRIMOINE ET MUSÉES Musée du tabac • Durée 20mn Dimanche 14h et 16h PRÉSENTATION DU PORTRAIT DE MOUNET SULLY PAR LE SERVICE PATRIMOINE ET MUSÉES Mounet-Sully 1841-1916 est né à Bergerac et monte» à Paris à l’âge de 25 ans pour devenir tragédien. Son rêve se réalise et il devient le plus célèbre comédien de l’époque, voyageant dans le monde découvrir l’histoire de ce personnage exceptionnel et admirer son portrait au musée du Tabac. L’Audition Plusieurs typologies de personnages défilent pour l’auditiond’un Cyrano de timide, exubérant… chacun déclame avec verve et se démène pour obtenir la place, le tout avec écrit et joué par les acteurs amateurs du Cercle Musical dans le cadre de la production de la Revue de Bergerac Le Cercle musical ‟SKETCHS” Placette de la Résidence Autonomie Saint Jacques / Durée 7mn / Samedi et dimanche 11h et 16h L’Audition Cie du chien dans les dents ‟RESTITUTION” Place de la Mirpe / Durée 45mn / Dimanche 19h RESTITUTION Pour finir en beauté ! Sur l’invitation du festival, on a récolté vos impressions, vos coups de cœurs, coups de gueule et réclamations en live ou via notre téléphonique. Et si on célébrait ensemble ce qui nous a réuni ? Venez participer à cette cérémonie de clôture festive, interactive et décalée. On en profitera pour se dire au revoir, merci, revenir sur ce qu’on a vécu durant ces 2 jours et partager un dernier verre pour finir en beauté ! » L’affiche Publié le 07/12/2016 à 1622 Bruno Bayen est décédé le 6 décembre à l'âge de 66 ans. © Jacques Sassier DISPARITION - Écrivain, dramaturge, metteur en scène, il s'est éteint le 6 décembre à l'âge de 66 ans. Il était l'une des personnalités les plus cultivées et les plus romanesques du monde du théâtre. Il avait tout d'un jeune intellectuel brillant et passionné qui avait eu vingt ans en 1970. Pas très grand, assez frêle, portant volontiers des feutres élégants l'hiver et des chapeaux d'été à la belle saison, Bruno Bayen était un artiste à ans, c'est l'âge auquel il avait fondé sa première compagnie, La Fabrique. Cinq ans plus tard et quelques spectacles très remarqués en poche, il est nommé par Michel Guy, Secrétaire d'Etat à la Culture, au côté de Maurice Sarrazin au Grenier de Bayen était d'une culture profonde. Il aimait le passé, l'Allemagne, Monica Vitti. Il avait même rêvé de faire travailler la merveilleuse comédienne, mais elle était tombée malade... Il était toujours surprenant, s'intéressant à des textes rares. Comédien, il avait beaucoup de délicatesse et de sensibilité. C'était un spirituel. Jamais méchant, mais très souvent on repense à son parcours, on ne revoit que des moments uniques par exemple ces Fiancés de la banlieue ouest composés avec son ami Louis-Charles Sirjacq et monté à Bobigny en 1980. On revoit la formisable mise en scène d'Antoine Vitez de Schliemann, épisodes ignorés. Une pièce de Bruno Bayen sur l'inventeur de Troie. On revoit Stella de Goethe, en 2001 ou, beaucoup plus tôt, en 89 à l'Odéon Torquato Tasso du même n'oublie rien. Il imprimait à chaque fois sa marque singulière. Il se battait toujours pour monter ses spectacles après des années très fertiles qui correspondent aux années 1970-2000. Il écrivait. Il traduisait le domaine allemand, les tragiques grecs, il traduisait aussi l'italien. Il écrivait des pièces donc, mais également des romans, de nombreux romans que son ami Peter Handke traduisait en allemand Restent les voyages,Les Excédés. Lorsque l'on a vu, récemment, le film de Wim Wenders d'après la pièce de Peter Handke, Les Beaux jours d'Aranjuez, on a pensé à lui. C'était son l'orée de l'été 2014, en juin, il avait organisé la lecture de sa dernière pièce. Elle était consacrée à Charles De Gaulle. Un parcours, un exercice d'admiration, fidèle à la vraie vie et avec sa matière poétique, imaginative. De grands metteurs en scène, des poètes, des comédiens flamboyants, des poètes comme lui, tel Jean-Marie Patte s'étaient pliés à la discipline de la lecture. On était à La Ruche. Ernest Pignon-Ernest avait composé le carton d'invitation. Tout était qu'aucun théâtre n'avait monté cette pièce qui s'intitule 9 novembre. Il faut lire les romans de Bayen, empreints d'un mystère et d'une grâce à la Des Forêts, à la Blanchot. Parmi ses derniers magnifiques travaux pour le théâtre, il y a une adaptation des Provinciales. Fait avec Sirjacq encore. On ira voir, revoir l'exposition Blaise Pascal de la BnF en pensant à lui qui le lisait tant...

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